Elenco degli ultimi artisti inseriti in artecommerciale.com, il portale di compra/vendita di opere d'arte contemporanea http://it.artecommerciale.com Tue, 07 Feb 2012 09:49:18 +0100 FeedCreator 1.7.2 http://it.artecommerciale.com/artisti-opere/andrea-di-marco-222/biografia/ si diploma all'Accademia di Belle Arti di Urbino nel 1991

Esposizioni personali:
2011:
 " Diario o Almanacco per il diletto comune " GAM, Galleria d'Arte Moderna , Palermo
  a cura di Beatrice Buscaroli, contributi critici di Helga Marsala, Alessandro Pinto, Giulia Ingarao.
2010:
 "Pensieri estremamente sparsi" testo di Alessandro Pinto, Galleria Maniero ,Roma
2009:
 " Comune Mortale" testo di Helga Marsala, Francesco Pantaleone Arte Contemporanea, Palermo.
2008:
 "Spettri" testo di Ida Parlavecchio, Libra Arte contemporanea, Catania.
2007:
 " Antropologia Minima " Testo a cura di Beatrice Buscaroli e Alberto Zanchetta , Cartiere Vannucci, Milano.
2006:
 “ Globo news” Testo a cura di Marco Di Capua, Galleria Liliana Maniero, Roma.
2005:
 " Fatti Fuori" , C4 Complesso Monumentale di Villa Caldogno, ,Vicenza.
   Testo a cura di Salvo Patti e Stefania Portinai
2003:
 " Trasporti e affini " testo di Salvo Patti e Sergio Tossi, Galleria Sergio Tossi, Firenze.
2002:
 " Paesaggio" testo a cura di Luca Beatrice, Galleria ES , Torino.
1998:
 " Soprattutto Sottoterra " Galleria Sergio Tossi, Firenze.
1997:
 " Di marco vs Di piazza", Galleria Prati , Palermo.

Esposizioni collettive:
2010:
 " PPS paesaggio e popolo della Sicilia"  RISO, Museo d'Arte contemporanea della Sicilia, Palermo.
 " Sicilia sopra tutti " Galleria Civica Montevergini, Siracusa.
 " Sweet Sheets (moves to Modica)" Palazzo della Cultura, Modica.
 " VII Biennale d'Arte Postumia Giovani" , MAM, Museo d'Arte Moderna e Contemporanea, Gazoldo Degli Ippoliti, Mantova.
 " Arena-Di marco-Di Piazza, Natural Behaviour " Openlabgallery,Genova.
 " 15 fotografie" Spazio Cannatella, Palermo.
2009:
 "Passagi in Sicilia, la collezione di RIso ed oltre" RISO, Museo d'Arte contemporanea della Sicilia , Palermo.
 "Ad Librandum" Casa Cogollo detta del Palladio, Vicenza.
 "Contemplazioni. Bellezza e tradizione del nuovo nella pittura Italiana contemporanea"  Castel Sismondo e Palazzo del Podestà, Rimini.
 "Plenitudini", Galleria delle Logge e Pinacoteca di San Francesco, San Marino.
 "Palermo Babilonia Palermo" Galleria dell'Unione degli artisti Bulgari "Raiko Aleksiev", Sofia.
 "Artabù, icone della trasgressione" Giffoni Film Festival, Convento di San Francesco, Giffoni Valle Piana.
 " D'Italia contemporanei" Pinacoteca Civica di Follonica, Grosseto.
 " Italian Calling / Futur star " Bonelli Lab, Canneto sull' Oglio , Mantova.
2008:
 " XV Quadriennale, Palazzo delle Esposizioni ,Roma
 " Experimenta" Ministero degli Affari Esteri, Collezione Farnesina, Roma.
2007:
 “ L’isola che c’è” ,Parlamento Europeo, Sala Menuhin, Bruxelles.
 “ Premio Fabbri, un secolo e oltre” Fondazione Del Monte, Bologna.
 “ Ritratto di un quadro”, Libra Arte contemporanea,Catania.
 " Nuovi pittori della realtà", PAC ,Milano.
 " La nuova figurazione Italiana", Fabbrica Borroni, Bollate (Mi).
 " 58°Premio Michetti ", nuovi realismi ,Fondazione Michetti , Francavilla al Mare ,Chieti.
 " Arte Italiana 1968-2007 Pittura ,  Palazzo Reale, Milano.
2006:
 “ Senza famiglia! ” Societàˆ Promotrice delle Belle Arti, Torino.
 “ FiguraLmente” Galleria Civica, Lubiana.
 " Meridiani Paralleli " Museo Civico Castello Ventimiglia, Castelbuono, Palermo.
2005:
 " XL Pittura italiana ed internazionale di grande formato"  Art(Verona.
 " Beauty not so difficult ", Fondazione Stelline, Milano.
 " NPP",  Galleria 61, Palermo.
2004:
 " Senza freni" galleria Antonio Colombo, Milano.
2003:
 "Italian Factory", Parlamento Europeo di Strasburgo,
  Palazzo della Promotrice delle Belle Arti, Torino.
  Istituto di Santa Maria della Pieta’, Venezia ( mostra a latere della 50°Biennale di Venezia, sez. extra 50).
 "Italian 6 " Barbara Davis Gallery, Houston, Texas.
 " Extraordinario",  Casa museo Stesicorea, Catania.
 " Autoritratti" , Cartiere Vannucci, Milano.
2002:
 “ Premio Cairo 2002” Palazzo della Permanente , Milano.
 " 53° Premio Michetti ", la città e le nuvole, Italia -Argentina, Fondazione Michetti, Francavilla al Mare, Chieti.
 " Intervento 1", Kunsthaus Tacheles, Berlino.
2001:
 “ Premio Cairo 2001, La Posteria ,Milano.
 " Carthage el Amen", Espace Sophonisbe, Tunisi.
 " Emporio ",  Viafarini, Milano.
 " Palermo Blues ", Cantieri Culturali alla Zisa Palermo e Cartiere Vannucci, Milano.
2000 :
 " Sui Generis", PAC , Milano.
 " Il Genio di Palermo", studi aperti degli artisti, Palermo.
 "XV triennale internazionale d’arte sacra”, Castello Piccolomini, Celano, L’Aquila.
1999:
 “ Arte Moltiplicata” la stampa d’arte delle ultime generazioni
   pinacoteca comunale di Bagnacavallo , Ravenna.
 "La vendetta dei pomodori assassini"- Es Torino- studio G,Milano
  Sergio Tossi arte contemporanea, Prato- Banchi Nuovi Art Gallery, Roma.
1998:
 " Cronache Vere",, Spazio Consolo , Milano.
 " Artefici" Rampa di francesco di Giorgio, Urbino.
 " Scusi tanto disse un riccio scendendo da una spazzola",
   Pio Monti , Roma.
1997:
 " Aperto 97 " Flash art Museum, Trevi.
1996:
 " Due Ambra Due", Teatro ambra Jovinelli, Roma.
1991:
 " Ipotesi a Confronto ", Musei Comunali, Rimini.
Guarda le opere di Andrea Di Marco]]> artecommerciale.com Artisti Fri, 04 Mar 2011 13:29:00 +0100 http://it.artecommerciale.com/artisti-opere/dany-vescovi-221/biografia/ Dany Vescovi è nato a Milano nel 1969, dove vive e lavora.

La sua ricerca muove dal desiderio di azzeramento delle differenze tra astrazione e figurazione, in un lavoro di reinterpretazione delle forme del mondo, attraverso un'analisi di approfondimento dell'infinitamente piccolo e di avvicinamento tra realtà naturale e mondo artificiale
Nel 2000 ha partecipato alle collettive Formae, Variazioni sull'immagine presso l'Istituto Italiano di Cultura a Berlino e Figurazione a Milano dal secondo dopoguerra ad oggi presso La Posteria di Milano.
Nel 2002 ha partecipato al Premio Cairo Communication al Museo della Permanente di Milano.
Nel 2003 è stato invitato ad esporre al Premio Agenore Fabbri presso il Mart Palazzo delle Albere di Trento e alla Fondazione VAF, presso il Palazzo delle Esposizioni della Mathildenhöhe di Darmstad.
Sempre nel 2003, ha partecipato, al progetto Italian Factory. La nuova scena artistica italiana, tra gli eventi collaterali della 50ma Biennale di Venezia; a Strasburgo, presso il Palazzo del Parlamento Europeo e presso il Palazzo della Promotrice delle Belle Arti di Torino; oltre alla personale Texture presso il Palazzo del Broletto di Como.
Nel 2004 ha presentato Hybris, una mostra e una monografia presso Bonelli Arte Contemporanea di Mantova.
Due le personali del 2005 ricordiamo Il mondo come simulazione o "nothing is real"?, Carloni Spazio Arte, Francoforte e De modo amalgamandi, Pfortnerhaus, Feldkirch.
Nel dicembre 2005 è tra i quattro artisti invitati a rappresentare l'Italia all'interno della XXIII Biennale d'Alessandria d'Egitto e dei Paesi del Mediterraneo, in collaborazione con Italian Factory e l'Istituto Italiano di Cultura del Cairo.
Nel 2007 partecipa all’iniziativa “Il Treno dell'Arte – Da Tiziano a Nespolo alla Street Art: 500 anni di Arte Italiana”, mostra itinerante a cura di Ferdinando Arisi, Duccio Trombadori, Luca Beatrice e Chiara Canali.

Principali Mostre Personali

2010
Natura Viva, a cura di Carolina Lio, Galleria Marelia, Bergamo e Yvonne ArteContemporanea, Vicenza

2009
In Vacua Floribus, Galleria Stefano Forni, Bologna

2008
Landscape, Palazzo della Ragione, Asolo TV (con W. Marc Zanghi)

2007
Élan vital, Myowngallery, Milano
Piani paralleli, Galleria Dieffe, Torino

2006
Pneuma,  Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea della Repubblica di San Marino, San Marino

2005
Die welt als simulation oder... nothing is real?, Carloni SpazioArte, Francoforte, Germania.
De modo amalgamandi. Pförtnerhaus, Feldkirch, Austria (con Paul Renner)

2004
Hybris, Bonelli ArteContemporanea, Mantova

2003
Flower power, .Guidi & Schoen Arte Contemporanea, Genova.
Immagini da immaginare,  Palazzo Frisacco, Tolmezzo, UD
Textures,  Palazzo del Broletto, Como (Con Davide Nido)
Dissezioni, DellaPina Arte Contemporanea, Pietrasanta, LU

2002
Natura Naturans, Galleria Paolo Majorana, Brescia
Dany Vescovi, Betta Frigeri Arte Contemporanea, Sala Barbolini, Sassuolo MO
Incontri ravvicinati, Dellapina Arte Contemporanea, Massa Carrara

2001
Scansioni, Nuova Artesegno, Udine.
O3,  Kunstflur Spandau, Berlino

2000
Dany Vescovi,  Nuova Artesegno, Udine

1999
Microcosmos 2, Nuova Artesegno, Udine
Microcosmos 1, Ciani Arte Contemporanea, Genova

1998
Dany Vescovi, Betta Frigeri Arte Contemporanea, Sassuolo MO

1997
Naturalmente … affini, Studio Cannaviello, Milano.
Dany Vescovi, Marella Arte Contemporanea, Sarnico BG

1996
L’immagine della pittura, Monopoli Arte Contemporanea, Pavia
Dany Vescovi, Galleria Flaminio, Rimini
Dipinti 1994-1996, Galleria Medusa, Cesena

1995
Flowers, Marella Arte Contemporanea, Sarnico BG

1993
Tricicli, Eos Arte Contemporanea, Milano (Con Federico Guida, Davide Nido)


Principali Mostre Collettive

2010
Flowers, Gallery (Spazio 17), Superstudio Più, a cura di Fabio Migliorati, conTEMPORARYart, Milano e Forlì, Oratorio di San Sebastiano
Passaggi, Pinacoteca civica “A. Modigliani”, Follonica, Grosseto

2009
Plenitudini, Galleria delle Logge e Museo San Francesco, San Marino
FRAGILE - Handle with care, Castello di Spezzano, Modena
Italian Calling, BonelliLAB, Canneto s/O, Mantova
PANdora, Galleria Bianconi, Milano

2008
Paradiso Terrestre, BonelliLAB,  Canneto S/O, Mantova
Luoghi, Grafiche Oldoni, Milano
Into the night, Grafiche Oldoni, Milano
Il rosso e il nero, Galleria Silvano Lodi & Due, Milano
Hole in one, Golf Club Rendena, Bocenago TN
Patterns, Sala Civica Radio, Meda MI
Maestros y discìpulos, Museo d’Arte Contemporanea G. Perez, Cordoba, Argentina
Gold zero karati, MyOwnGallery, Milano
Fil(m) rouge, Grafique Art Gallery, Bologna

2007
Generazione Astratta IV, Galleria d’arte moderna Le Ciminiere, Catania
La nuova figurazione italiana – to be continued, Fabbrica Borroni Bollate MI
Unreal flower, MyOwnGallery, Milano
Check–in, Bonelli Lab, Canneto sull’Oglio MN
Ouverture IX,. A.B.C. Arte Boccanera Contemporanea, Trento
Signs, Dieci piccoli (segni) indiani, Grafique Art Gallery, Bologna
Roseto dialettico. Fenomenologia di un fiore, Barchessa di Villa Donà delle Rose, Mirano VE
Art-p, River south art center, Suzhoucreek, Shanghay
Linee all’orizzonte,  Galleria d’Arte Moderna, Genova

2006
Senza famiglia, Società Promotrice delle Belle Arti, Torino
Premio Fabbri 1905, Accademia delle Arti, Mosca
Vai, Ex Chiesa di S. Agostino, Pietrasanta MS; Palazzo Cisterna, Torino; Kursal Berna

2005
Sogni di carta, Museo Borgues, Buenos Aires
Generazione anni ’60, Civico Museo Parisi Valli, Maccagno VA
Spazio Guicciardini,Milano
Museo d’Arte Contemporanea, Gazoldo degli Ippoliti MN
Senza dubbio. L’arte torna a scuola, Trissino VIAccrochage, Carloni SpazioArte, Francoforte
Trasparenza dell’Universo. Magia del Mediterraneo, XXIII Biennale d’Alessandria e dei Paesi del Mediterraneo, Museum of Fine Arts, Alessandria, Egitto.
Oltre il sesto senso, Teatro Grace Kelly, Montecarlo, Principato di Monaco
Dalla A alla M, Galleria Susanna Orlando, Forte dei Marmi LU
Miracolo a Milano, Palazzo della Ragione, Milano
Premio Fabbri 1905, Fondazione del Monte, Bologna
Flowers, Galleria Barbara Mahler, Pura, Canton Ticino, Svizzera
Tre artisti milanesi a Milano, Ex caselli daziari di Porta Venezia, Milano

2004
Viaggio in Italia, Castello Malaspina, Massa
La figura che tende all’astrazione, Galleria Teknè, Potenza.
Hell Fire Dining Club, Kunsthalle Wien.  Project space, Vienna
XIV Quadriennale di Roma. Anteprima, Società Promotrice delle Belle Arti, Torino

2003
Tattoo, Bonelli ArteContemporanea, Mantova
Occhio!, Ex Macello, Benevento
La generazione Carosello, Galleria Spazia, Bologna
Tendenze attuali dell’arte italiana, Premio Agenore Fabbri, Fondazione VAF
MART Palazzo delle Albere, Trento
Premio Agenore Fabbri,. Fondazione VAF, Palazzo delle Esposizioni della Mathildenhöhe, Darmstadt, Germania
Nel corpo dell’immagine. XXXVI Premio Vasto d’Arte Contemporanea, Musei Civici di Palazzo d’Avalos, Vasto CH
Italian Factory, la nuova scena artistica italiana
Extra 50, 50° Esposizione Internazionale d’Arte, Istituto di Santa Maria della Pietà, Venezia
Parlamento Europeo Strasburgo;Società Promotrice per le Belle Arti, Torino
Pentathlon. Nuova palestra artistica milanese, Museo della Permanente, Milano (con A. Bellucco, L. De Filippi, F. Guida, D. Nido.)

2002
Premio Cairo Communication, Museo della Permanente, Milano
Premio Durini, Museo della Permanente, Milano
Saluti da Como, Roberta Lietti Arte Contemporanea, Como
Ricomincio da 8, Guidi & Schoen Arte Contemporanea, Genova

2001
(Ultra)corpi,  Ex Chiesa di S. Agostino, Pietrasanta LU
Generazionale. Indagine sulle nuove generazioni, Salone degli Zavatteri, Basilica Palladiana, VicenzaAccordi-Disaccordi, DellaPina Arte Contemporanea, LU
Landscapes, Torre Medievale, Moggio Udinese UD
Cocktail, Galleria Paolo Majorana, Brescia
Conversation, Galleria Nuova Artesegno, Udine
V Biennale del Sharjah, Sharjah, Unione Emirati Arabi
Paradiso Perduto, Giarina, Verona
Fiori nell’Arte, Roberta Lietti Arte Contemporanea, Como
Anticorpus, Galleria Davide Di Maggio, Mudimadue, Milano

2000
Sui generis, P.A.C, Milano
Premio Cairo Communication. La giovane figurazione italiana nell’anno 2000. Temi, modi e visioni, Posteria, Milano
Figurando, Centro A. Moro, Cordenons PN
Formæ, variazioni sull’immagine, Istituto Italiano di Cultura, Berlino
Figurazione a Milano dal secondo dopoguerra a oggi, Posteria, Milano
Trapassato futuro, Ex Cartiere Vannucci, Milano
Il corpo rinato, Galleria Caterina Gualco, Genova

1999
Nuove Iconografie, Di Marino Arte Contemporanea, Giugliano NA
Nuove contaminazioni, Galleria d’Arte Moderna, Udine

1998
Triplozero, Antichi Arsenali, Amalfi, Salerno
Nuova Figurazione Italiana, Rivergaro PC
Trasmission, Museé Espace des Arts, Chalon-s-Saône, Francia

1997
Collezione permanente, MAPP-Museo d’Arte Paolo Pini, Milano
Gamblers, Mediarte, Caserta
Premio Marche ’97, Biennale d’Arte Contemporanea, Mole Vanvitelliana, Ancona
Medialevo. Arte in movimento, Spazio Salitamare, Bari
Spazio Consolo, Milano
Secondo Premio Trevi Flash Art, Palazzo Lucarini, Trevi PG

1996
Nuovo Realismo Italiano, Nordstern, Colonia
Sudbaroler Volkspartei, Conrad Sohm, Dornbirn Austria
Interfacce, Ex Carcere Borbonico, Avellino
Tix – Trance Italia Xpress, Galleria Art’s Events, Benevento
The Slatters Hotel, Canterbury, Londra
Project Room, Sergio Tossi Arte Contemporanea, Prato
Leda e il Cigno, Galleria Weber, Torino
That’s me, André Demedtshuis, Wielsbeke, Belgio

1995
Ex Novo, Breracult, Milano
Exit Poll, Palazzo Albertini, Assessorato alla Cultura, Forlí
MAPP, Museo d’Arte Paolo Pini, Milano

1994
Europa-America 360 e venti, Galleria Pino Molica, Roma – New York

1993
Studio Paul Renner, Großdorf, Austria
Grancia d’Argento. XII° Edizione Premio Internazionale d’Arte Contemporanea, Serre di Rapolano SI

1992
Visionaria, Spazio Polivalente, Piacenza
Guarda le opere di Dany Vescovi]]> artecommerciale.com Artisti Fri, 18 Feb 2011 18:53:00 +0100 http://it.artecommerciale.com/artisti-opere/hector-hector-220/biografia/ Nei suoi ultimi lavori compaiono studi e opere sui popoli perduti di Atlantide, sulla geometria euclidea e sui grandi maestri toscani come Cimabue e Giotto . Ha esposto in posti molto prestigiosi sia in Italia che all’estero.
 Nel 2009 ha fondato a Toulon il Manifesto d’arte contemporanea denonimato  Gruppo “50”.
La mostra personale più importante per adesso è stata al New York Palace di Budapest (Hungary) 
Il passaggio in asta più significativo Rubinacci Genova 2009
Face of star 5000/6000 euro.
L’artista è seguito dal noto critico e storico dell’arte Prof. Giovanni Faccenda che ha curato anche la monografia: “Segnali D’amore”.
Dal 2006 è presente sulle varie riviste d’arte contemporanea come:
Arte Mondadori- Giornale dell’arte Allemandi, Flash Art, e per ultima ARTE IN, quella attualmente in edicola, e anche sul numero di dicembre 2010.
In preparazione una mostra personale negli spazi del Ministero dei Beni Culturali.
Guarda le opere di Hector Hector]]> artecommerciale.com Artisti Mon, 29 Nov 2010 11:19:00 +0100 http://it.artecommerciale.com/artisti-opere/gioppe-di-bella-219/biografia/ Frequentatore assiduo degli studi di Enrico Castellani, Agostino Bonalumi, Hidetoshi Nagasawa, Luciano Fabro e tanti altri, giunse a Milano appena ventenne da Trapani e li iniziò il suo lavoro di ricerca solitaria, mirata all’acquisizione di nuovi spazi estetici, condotta nell’essenza della forma. La vicinanza di questi maestri e la conoscenza di tutto il gruppo MID, gli artisti della Optical e del cinetismo, lo fecero approdare a quelle soluzioni dei grandi tableaux usando materiali di moderna tecnologia. In quella Milano dai grandi fermenti degli anni Sessanta e Settanta, definita per eccellenza la capitale dell’arte moderna italiana, Di Bella seppe trovare il suo spazio. Ne sono la testimonianza le sue mostre allestite a Sesto San Giovanni, Monza, Milano, al Grand Palais di Parigi e successivamente in gran parte della Germania (Francoforte, Bonn, Eschborn, Hanau). Una serie di successi che non stravolsero il naturale quanto amabile rapporto che aveva con il pubblico. La conoscenza di quel plotone numerosissimo di artisti stabilitisi a Milano da Turi Simeti a tutto il gruppo MID, agli artisti della optical e del cinetismo indirizzò Di Bella verso quelle soluzioni artistiche che abbiamo già avuto modo di ammirare e valutare qualche anno fa nel corso della mostra personale tenutasi a Palermo. Di Bella infatti con la precisione di un chirurgo, taglia, seziona e seleziona le parti della tela annodandola e modellandone le forme. La elabora dando vita a una nuova vita, basterà infatti accarezzare le sue forme per ascoltare le note della sua pittura. Non già quelle degli artisti cinetici, ma quelle di Gioppè Di Bella. In altri termini una “nuova cifra stilistica", data soprattutto dall’utilizzo della doppia tela e cioè quella che gli servirà da sfondo per dar risalto a quel gioco paziente di chi come lui da ragazzo seduto in riva al mare osservava che la sabbia della riva cambiava forma ogni qualvolta che la risacca si ritraeva.
Guarda le opere di Gioppe Di Bella]]> artecommerciale.com Artisti Sun, 14 Nov 2010 10:56:00 +0100 http://it.artecommerciale.com/artisti-opere/salvatore-provino-218/biografia/
I luoghi natali, i volti dei contadini scavati dalle rughe del tempo e dal duro lavoro, la campagna con i colori del dramma e della tragedia che rimanda alla cultura greca antica, influenzano profondamente la sua formazione artistica.

Alla fine degli anni '60 la sua pittura si avvicina alla sensibilità di quella inglese e in particolare di F. Bacon. Si tratta del periodo figurativo in cui l'artista risente anche di influenze Sironiane e predilige soggetti che affrontano attraverso la drammaticità della figura umana le difficili condizioni esistenziali di un intera classe sociale alle prese con gli effetti del processo di industrializzazione e di sfruttamento dell'uomo.

Nel 1974 l'artista, a seguito di ripetuti incontri con il matematico-filosofo L. Lombardo Radice, attinge alla teoria di Lobacevskij circa la sfericità del corpo e la geometria intesa come struttura dello spazio fisico.
La geometria diviene sferica, le strutture sembrano levitare, le forme dinamiche, in una ricerca concettuale dove la matematica assomiglia sempre di più all'arte per l'essenza intuitiva e creativa come origine di ogni percorso teorico ed empirico.

Nel 1979 un viaggio in Perù porta Provino a vivere nella la sua pittura una straordinaria dialettica tra le geometrie e la filosofia, tra il visibile e l'invisibile.
Si inaugura dunque quello che può essere considerato a tutti gli effetti il periodo della piena maturità dove la pittura fatta di materia e colore diviene lo strumento principe per sviscerare quella ricerca espressiva di un mondo dinamico e infinito, attraverso la maniacalità dell'esecuzione pittorica e la gestualità del segno trova la strada per interpretare quello che lo spazio fisico della tela non consentirebbe.

Nel 1986 è chiamato per "chiara fama" alla cattedra di pittura dell'Accademia di Belle Arti di Palermo, per poi passare all'università di Napoli dove insegna tutt'ora.

A partire dagli anni '90 si succedono mostre personali in importanti spazi pubblici nazionali alternate da prestigiose esposizioni di caratura internazionale: tanto per citarne alcune il Palazzo dei Diamanti di Ferrara, il Palazzo delle Esposizioni di Roma, Castel dell'Ovo a Napoli, Cervia ai Mazzini del Sale.

Negli anni 2000 si afferma infine come primo tra gli artisti occidentali ad esporre in Cina con una personale itinerante partita dal Museo di Pechino fino alle importanti città di Shenyang presso il Palazzo delle Scienza, proseguendo successivamente a Canton, Shangai, Honk Kong e Changshu.
Guarda le opere di Salvatore Provino]]> artecommerciale.com Artisti Sat, 30 Oct 2010 16:57:00 +0100 http://it.artecommerciale.com/artisti-opere/emilio-vedova-217/biografia/
Antifascista, partecipa tra il 1944 e il 1945 alla Resistenza e nel 1946, a Milano, è tra i firmatari del manifesto “Oltre Guernica”. Nello stesso anno a Venezia è tra i fondatori della “Nuova Secessione Italiana” poi “Fronte Nuovo delle Arti”. Nel 1948 partecipa alla sua prima Biennale di Venezia, manifestazione che lo vedrà spesso protagonista: nel 1952 gli viene dedicata una sala personale, nel 1960 riceve il Gran Premio per la pittura, nel 1997 riceve il prestigioso Leone d’Oro alla carriera.

All’inizio degli anni cinquanta realizza i suoi celebri cicli di opere: “Scontro di situazioni”, “Ciclo della Protesta”, “Cicli della Natura”. Nel 1954, alla II Biennale di San Paolo, vince un premio che gli permetterà di trascorrere tre mesi in Brasile la cui estrema e difficile realtà lo colpirà profondamente. Nel 1961 realizza al Teatro La Fenice le scenografie e i costumi per “Intolleranza ‘60” di Luigi Nono con il quale collaborerà anche nel 1984 al “Prometeo”.

Dal 1961 lavora ai “Plurimi”, prima quelli veneziani poi quelli berlinesi realizzati a Berlino tra il 1963 e il 1964 tra cui i sette dell’ “ Absurdes Berliner Tagebuch ‘64” presenti alla Documenta di Kassel nel 1964 dove ha esposto anche nel 1955 nel 1959 e poi nel 1982. Dal 1965 al’1967 lavora allo “Spazio/Plurimo/Luce” per l’EXPO di Montreal. Intensa attività didattica nelle Università americane e poi alla Sommerakademie di Salisburgo e all’Accademia di Venezia. La sua carriera artistica è caratterizzata da una costante volontà di ricerca e forza innovatrice. Negli anni settanta realizza i “Plurimi Binari” dei cicli “Lacerazione” e i “Carnevali” e negli anni ottanta i grandi cicli di “teleri” fino ai “Dischi”, “Tondi”, “Oltre” e “…in continuum…”. Riceve numerosi e prestigiosi premi e riconoscimenti. Tra le ultime mostre personali di rilievo la grande antologica al Castello di Rivoli nel 1998 e, dopo la sua scomparsa nel 2006, alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma e alla Berlinische Galerie di Berlino.
Guarda le opere di Emilio Vedova]]> artecommerciale.com Artisti Wed, 20 Oct 2010 17:20:00 +0100 http://it.artecommerciale.com/artisti-opere/giancarlo-bargoni-215/biografia/ 1954/58 Studia al Liceo Artistico Barabino di Genova
1959 Lunghe ricerche sulla pittura informale, in particolare De Kooning e Fautrier.
A Nervi, per i balletti di Massine, esegue sui costumi e sui tessuti i bozzetti di Manessier.
Stringe amicizia con il collezionista Andrea Denini. Comincia una collaborazione, che durerà quasi trent’anni, con il gallerista Rinaldo Rotta e le sue gallerie di Genova e di Milano.
1960 Lungo soggiorno in Spagna dove frequenta atisti e critici. Stringe amicizia con J.E.Cirlot con il quale manterrrà una lunga corrispondenza. E’ affascinato dalla pittura di Tapies.
1961/62 Ottiene la borsa di studio Duchessa di Galliera che gli permetta di passare un lungo periodo a Ravenna dove studia la tecnica del mosaico che influenzerà molto il suo lavoro successivo.
Lungo soggiorno a Parigi dove conosce e frequenta lo studio di Sonia Delaunay e i corsi di incisione all’Atelier 17 di Stanley Hayter.
Realizza molte incisioni e organizza mostre su questa tecnica.
Una sua opera è acquisita dalla Galleria d’Arte Moderna di Roma e una dal Museo Sperimentale d’Arte Moderna di Torino.
Con gli amici pittori Carreri, Esposto, Guarneri e Stirone fonda a Genova il gruppo Tempo 3 che si propone, sulla base degli studi di fenomenologia del linguaggio e di psicologia della forma, di determinare una metodologia creativa e di essere così una terza via oltre le tendenze dell’arte programmata e del gestaltismo.
I suoi quadri hanno connotati geometrici.
1967/70    “Espressioni cromoplastiche”, una serie di lavori su legno con rilievi colorati.
1974-1980 Si riconosce nel gruppo della "Pittura-Pittura", coloro che analizzano e scompongono gli elementi strutturali del quadro. Si interessa alle possibilità espressive del colore che sperimenta su diversi materiali e con svariate tecniche (tempera, pastelli, acquerelli).
1980-1985 Periodo di viaggi in Europa. Primo viaggio in Canada e negli Stati Uniti.
Severa autoicritica del lavoro precedente. Decide di ripartire dalla pittura ad olio.
1986-1990 Lunghi soggiorni a Parigi, Madrid, Monaco, Dusseldorf, Amburgo.
Presenta i suoi lavori alle fiere più importanti di arte contemporanea
1989 Stringe amicizia con il musicista e collezionista Gian Piero Reverberi.
1990 Esce nelle EDIZIONI ESSEGI di Ravenna una monografia storica curata dal
professor Claudio Cerritelli
1991 La Pinacoteca Comunale di Arte Moderna Di Ravenna organizza una mostra dei suoi quadri recenti.
Comincia a collaborare con diverse gallerie in Europa: Protée (Parigi e Tolosa), Horizon (Marsiglia), Heseler (Monaco di Baviera), Ulla Sommers (Dusseldorf).
Apre uno studio nel paese d’origine della sua famiglia, a Castell’Arquato (Piacenza).
1993 La Galerie Protée di Parigi lo presenta al Salon de Mars e gli organizza una mostra personale in maggio.
1994 Numerosi lavori in ceramica che saranno esposti insieme con le tele alla Galerie Protée di Tolosa.
Grande mostra retrospettiva al Palazzo Pretorio promossa dal Comune di Castell’Arquato.
1996 In occasione di una mostra a Lisbona scopre in Portogallo nuove espressi vità del colore blu. In una serie di opere nuove declinerà tutte le possibilità di questo colore. La Galerie Protée ne esporrà i risultati a Parigi in una mostra intitolata “Obidos”.
1999 Bargoni sperimenta il lavoro su vetro.
Alcuni pezzi realizzati presso lo Studio Casarini di Savona saranno esposti a Parigi, a Parma.
2000 Realizza una grande scultura in marmo per il giardino del nuovo Centro Verani a Fiorenzuola d’Arda (Piacenza).
2001 Bargoni, Casagrande e Ruggeri con tre grandi tele ciascuno, nel suggestivo cinquecentesco Oratorio di Santa Maria delle Grazie a Vigoleno (PC), allestiscono la mostra “Discanto” presentata da Bruno Bandini.
Il comune di Casalmaggiore e l’Associazione Amici Palazzo Te di Mantova organizzano una grande mostra personale all’Oratorio di Santa Chiara a Casalmaggiore.
2003 Ritorna al lavoro alla Ceramica San Giorgio di Albisola dell’amico Giovanni Poggi.
Una monografia curata da Claudio Cerritelli viene pubblicata dalla REXbuilt-in.
Espone i suoi pezzi alla mostra “Ceramica Contemporanea” organizzata da l’Associazione Amici Palazzo Te a Casalmaggiore e allo Studio Centenari di Piacenza.
2004 La Galerie Protée espone sei grandi formati alla fiera Art Paris al Carousel du Louvre.
Jean Rogé presenta il libro “Ailleurs, incertaine” con poesie di Béatrice Comte e acquarelli di Bargoni allo Studio Centenari di Piacenza.
2005 La Provincia di Mantova organizza alla Casa del Mantegna una mostra antologica con oltre quaranta tele ad olio ed una sezione di dipinti dedicata da Bargoni agli affreschi della Camera degli Sposi.
In novembre nuova personale alla Galerie Protée di Parigi.
2006 Il Comune di Brive-la Gaillarde organizza al Teatro Municipale una mostra antologica delle sue opere recenti.
In dicembre inaugura una mostra personale con più di cinquanta opere alla Künstlerhaus di Marktoberdorf organizzata dalla fondazione del museo.
2007 Gerard Gamand, direttore della rivista di arte contemporanea Azart, per la presentazione dei partner, espone quattro grandi formati all’Hôtel Meurice di Parigi.
2009 I frequenti soggiorni a Essaouira in Marocco e a Tozeur in Tunisia, dove apre un nuovo atelier, sono all’origine di una stagione ricca di disegni e di acquerelli.
Una luce completamente nuova appare nei quadri recenti.
2010 Il Musée Estrine-Fondazione Van Gogh di Saint-Rémy-de-Provence organizza una mostra personale. Per l’occasione è pubblicato un catalogo con le presentazioni di Laurence Izern, critica d’arte, e di Philippe Latourelle, direttore del museo.
Guarda le opere di Giancarlo Bargoni]]> artecommerciale.com Artisti Sun, 26 Sep 2010 08:48:00 +0100 http://it.artecommerciale.com/artisti-opere/pierluigi-de-lutti-214/biografia/

Critici d'arte:
I critici d' arte che hanno scritto
su Pierluigi de Lutti sono:
Stefania Carrozzini,
Maurizio Fagiolo Dell’Arco,
Andrea Ferrazzi,
Abraham Lubelski,
Giorgio Pilla,
Paolo Rizzi,
Giorgio Segato,
Giuseppe Selvaggi,
Vittorio Sgarbi,
Mario Stefani.
Guarda le opere di Pierluigi De Lutti]]> artecommerciale.com Artisti Sun, 26 Sep 2010 08:24:00 +0100 http://it.artecommerciale.com/artisti-opere/nato-frasc-213/biografia/ Guarda le opere di Nato Frascà]]> artecommerciale.com Artisti Wed, 22 Sep 2010 14:59:00 +0100 http://it.artecommerciale.com/artisti-opere/gastone-biggi-212/biografia/ Gastone Biggi (Roma, 12 febbraio 1925) è un pittore italiano.
Dopo aver conseguito il diploma di liceo artistico nel 1945 inizia a dipingere, pur coltivando contemporaneamente interessi musicali. Nel 1949 espone in una prima personale svoltasi a Roma nella Galleria Fiorani. Nel 1951 soggiorna a Parigi, Zurigo, Basilea; crede fermamente nella validità sociale dell'arte e nella sua valenza politica; nel 1953 si avvicina quindi al Gruppo Portonaccio e nel 1959 disegna per la testata Mondoperaio. Si lega al Gruppo 56 e fonda con Frascà, Pace, Santoro il Gruppo 1 1962-1963, che lascia nel 1965.

Negli anni seguenti si concentra sempre più sulle ricerche legate alla psicologia della forma e alla sua percezione visiva. Dopo un soggiorno negli Stati Uniti dipinge il ciclo Suite americana 1989-1990. Tra le principali presenze: Quadriennale di Roma, Rassegna della Grafica Italiana in Venezuela (Museo di Ciudad Bolivar e al Palacio de la Industrias Sabana Grande); mostra a Roma Anni 60 al di là della pittura a Roma al Palazzo delle Esposizioni 1990-1991; l’antologica a Nemi a Palazzo Ruspoli nel 1988 e l’altra, Autoritratto 1947-1988 antologica di Gastone Biggi a Como al Palazzo Ducale nel 1999.

Superata una prima fase d’interpretazione realistica della pittura, si svincola dai tradizionali canoni del linguaggio figurativo per adottare un lessico articolato attorno alle evoluzioni armoniche del segno (Tempo sospeso, 1961; Continui, 1962), alle sue ritmiche variazioni dal puntiforme allo sferico, alla geometrica disposizione spaziale di punti situati in rigorosa cadenza (serie dei Ritmi, 1977; dei Cieli, 1982). Attivo nel campo delle correnti dell’arte informale se ne distacca per avvicinarsi all’“Arte ottica” e “Programmata” (quest’ultima identificata nella terminologia da Bruno Munari in rapporto a una mostra, svoltasi sotto il patrocinio della Olivetti, che riuniva opere a priori definite in particolari strutture finalizzate a produrre un determinato effetto percettivo sullo spettatore).

Gastone Biggi visualizza i fenomeni della percezione secondo i canoni della psicologia della forma. Razionalizza il processo creativo, volge un totale interesse alle manifestazioni artistiche che pongono in discussione il concetto di opera come immagine da guardare in modo passivo, in una ricerca implicante l’attiva partecipazione dello spettatore. L’indagine verte attorno alle sollecitazioni ottiche e sensoriali, le correlazioni semantiche tra i particolari contenuti segnici e i valori cromatici, fino alle peculiari relazioni significanti tra i diversi elementi della figurazione.


Gastone Biggi (Rome, February 12, 1925) was an Italian painter.
 After graduating from art school in 1945 he began painting, while simultaneously cultivating musical interests. In 1949 he exhibited in a first one took place in Rome at the Galleria Fiorani. In 1951 stay in Paris, Zurich, Basel and believes firmly in the social validity of art and its political value, then in 1953 he approached the group Portonaccio and in 1959 he designed for the head Mondoperaio. It binds to the Group 56 and based with boughs, Peace, Santoro Group 1 from 1962 to 1963, which he left in 1965. In the following years is increasingly focused on research related to the psychology of form and its visual perception. After a stay in the United States depicts the cycle 1989-1990 American Suite. The most significant appearances: Quadrennial in Rome, Italian Review of Graphics in Venezuela (Ciudad Bolivar Museum and the Palacio de Industrias Sabana Grande); exhibition in Rome 60 years beyond the painting in Rome at the Palazzo delle Esposizioni 1990-1991; Nemi in the retrospective at the Palazzo Ruspoli in 1988 and another, Gastone Biggi portrait retrospective 1947-1988 at the Palazzo Ducale in Como in 1999. After an initial phase of realistic interpretation of the painting, is released from the traditional canon of figurative language to adopt a lexicon organized around the harmonic changes of the sign (Fixed time, 1961, Continuum, 1962), with its rhythmic variations from point to spherical, the geometric spatial arrangement of points in strict cadence (number of beats, 1977; of Heaven, 1982). Active in the field of informal flows off from it to get closer to the 'Optical Art "and" program "(the latter identified by Bruno Munari in terminology in relation to an exhibition, held under the patronage of Olivetti, which brought together works a priori defined in special facilities designed to produce a certain perceptual effect on the viewer).

 Gastone Biggi show the phenomena of perception according to the principles of Gestalt psychology. Streamlines the creative process, turning a total interest in the artistic events that bring into question the concept of work as the image to watch passively, in a study involving the active participation of the viewer. The survey covers around the optical and sensory stress, the correlations between particular semantic content of signs and color values, peculiar to the significant relationships between the various elements of figuration.
Guarda le opere di Gastone Biggi]]> artecommerciale.com Artisti Mon, 20 Sep 2010 15:38:00 +0100